有很多人問 我是如何思考與演奏？ 我在這裡一次把常見問題回答一下! 簡言之，我的演奏學習是使用:
和聲導向演奏法=爵士和聲學+爵士演奏技巧
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1.為什麼要在學琴過程中導入和聲學？
傳統的「視譜演奏」著重「眼手併用」，只要兩者跟得上樂譜，就能完成可預期的音樂。這種方法的優點是穩定度高，適合有志考取音樂科班的學生。
然而，即使完成100%的視譜演奏，你仍會 感到空虛。因為你缺少了最重要的元素，就是「自己的語言」。就像學會「朗讀」後，你仍期待有一天能「演講」。
因此，有位鋼琴演奏教授曾說:「演奏再華麗流暢，但缺少感情與個人風格，我還寧願去 聽不完美的東西!」。所以音樂人為了不迷失自己，常會用「樂理」來「轉述」樂句。這種「心手 合一」的音樂不僅貼近人性，更讓聽眾耳目一新，產生高度的期待。因此，想要自由的轉述樂句，你需要從「和聲學」開始!
2.要到何種程度才適合學「和聲導向演奏」？
如果學琴不是為了準備科班考試。那「我思，故我"彈"」的能力不用等到進科班後再培養。和聲學的定義(From 互 動百科)中提到:「對於從事演奏(各種樂 器)、演唱、指揮、理論、作曲等各種音樂活動的音樂家來說，和聲學是一種極為必要的音樂理論知識和基本技能」。
既然是「基本技能」，我們應該在初學樂器時就同步導入，因為兩者可說是相得益彰。只要「知其所以然」，彈奏將變成腦海音符的自然流露。即始一時忘譜，也能馬上「轉述」自己的精彩樂句，這也是大師們永遠都不會彈錯的原因。
3.「和聲導向演奏」，聽起來好困難，它是如何運作的呢？
人的靈感不可靠，除了雜亂、 來去不定、 撞歌外，更常困在慣用旋律裡無法自拔 。問題的根源來自於「太依賴直覺」 。若想突破直覺，就得從和聲角度來思考，才能有新 的代理樂句產生。
視譜演奏時，我們不再照單全收，而是與樂譜互動。樂譜提供框架，和聲 學在框架內提供多種和聲路徑，且每種路徑都有不同的單音與旋律線可使用。一旦應用純熟後，就可以嘗試無框架的即興旅行，它能讓你從C大調出發，在D小調休息，最後在Eb大調結尾! (點下圖放大觀看)
請仔細觀察以下影片(Somewhere Over The Rainbow)使用的新和聲路徑，就會更明白了(前奏有點長，可跳到中間聽)
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4.我彈奏的是R&B、Rock、教會音樂，也需要學「爵士和聲學」嗎？
爵士和聲學理 論，可說放諸四海皆准，適用所有曲風。因為爵士和聲在上世紀的音樂融和中，舉足輕重，新興樂風往往承 襲了部分的和聲。相對的，「節奏、重弱拍的變化」才是樂風差異的主因。因此，想要彈外國的曲風，除了學習節奏以外，和聲也要跟著進化，才能擺脫「彈什麼曲風，都有濃厚台灣味」的瓶頸。
5.爵士和聲學該如何學習？ 在那裡學得到？
其實正統的爵士鋼琴老師都應該要教，但理論的教法因人而異。而一個好的老師會引導學生實際應用到演奏或作曲，而不是純教理論。Justin已將多年編曲、演奏中所整理的高分析價值的曲目，製成引導式樂譜，透過這些教 材，新手平均學習約3~8個月，就能舉一反三的將理論應用到自己喜歡的曲子上。此外，對於想要即興、跳脫舊有風格的吉他/ 貝斯手而言，爵士和聲學也是你必備的基礎!
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